Des livres qui traitent de notre vie commune, des sujets de société, occidentales ou de celles plus ou moins favorisées des autres parties du monde. Les sujets traités seront les classes sociales, le travail associatif, la pauvreté, l'intégration, les modes de vies, Il y a 926 produits. Résultats 65 - 96 sur 926. In Plain Air *signé / non signé* Présentation de Mack [traduction L'Ascenseur Végétal] " In Plain Air est un portrait lyrique du Prospect Park de Brooklyn, à New York, vu par le prisme des visiteurs que Irina Rozovsky a étudiés, chacun d'entre eux cherchant à échapper au vacarme de la ville toute proche. L'idée de ce projet a germée dix ans plus tôt, lorsque l'artiste prit un petit... $ Disponible Midnight La Frontera Présentation par TBW Books [traduction L'Ascenseur Végétal] " Entre 1983 et 1987, le long de la frontière Californie / Mexique, Ken Light prit son Hasselblad et son flash et embarqua avec les agents de la police des frontières [US Border Patrol] au milieu de la nuit alors qu'il passaient au peigne fin la zone de Otay Mesa à la recherche de migrants... $ Ajouter au panier Rupture de stock Berlin Pictures *signé / non signé* Présentation de Kominek Books [traduction L'Ascenseur Végétal] " De 2012 à 2019, Mark Steinmetz a photographié les rues de Berlin. Ce travail prend corps aujourd'hui dans le livre Berlin Pictures, publié par Kominek Books en 2020. Le côté tendre tout comme le côté abrupt de Berlin sont présentés dans des photographies à la fois poétiques et... $ Disponible Daughters of Magic Présentation de Hartmann Books [traduction L'Ascenseur Végétal] " Mihaela Minca est la plus puissante sorcière de Roumanie. La profession est une tradition dans la famille de Mihaela; sa mère et sa grand-mère étaient déjà des sorcières. Aujourd'hui, elle gère une entreprise internationale prospère avec ses filles et sa belle-fille des philtres... $ Disponible Paris Nord Présentation de Building Books " Première monographie de Myr Muratet, Paris Nord propose un regard sensible sur les formes fragiles, précaires et inventives développées par les populations qui vivent à la marge. À travers des images issues de séries majeures du photographe Paris-Nord, Wasteland, CityWalk, La flore des friches on découvre les... $ Ajouter au panier Rupture de stock Kontinent - In Search of Europe Présentation de Hartmann Books [traduction L'Ascenseur Végétal] " Kontinent - In Search of Europe est le nouveau livre et nouveau projet d'exposition d'agence de photographes Ostkreuz, basée à Berlin. De manière irrégulière, les membres de l'agence Ostkreuz choisissent un sujet commun sur lequel ils travailleront pendant plusieurs années. Après... $ Disponible Ol Pejeta Présentation de Loose Joints [traduction L'Ascenseur Végétal] " La réserve Ol Pejeta au Kenya est l'un des plus grands sanctuaires de rhincéros dans le monde, et l'endroit où vivent Najin et Fatu, une mère et sa fille qui sont les derniers rhinocéros blancs vivants de la sous-espèce dite du nord ». Jack Davison s'est rendu à Ol Pejeta pour... $ Disponible Good Morning, America Volume III... Présentation de GOST [traduction L'Ascenseur Végétal] " Good Morning, America Volume III est donc le troisième d'une série de cinq livres qui explorent le paysage culturel et physique des Etats-Unis. Lorsque Mark Power débuta son projet en 2012 il n'aurait pu prévoir les changements tellement importants intervenu aux Etats-Unis durant cette... $ Disponible But Still, It Turns Présentation de Mack [traduction L'Ascenseur Végétal] " Avec But Still, It Turns, Paul Graham présente une thèse subtile, un manifeste revitalisant, pour la photographie. Les séries présentées ici, diverses et dynamiques, défendent un engagement sans complexe, mais pas sans complexité, envers l'incroyable écheveau de la réalité. Sans être... $ Disponible Annals of the North Présentation de Steidl [traduction L'Ascenseur Végétal] " Comme un almanach de l'univers de Whatever You Say, Say Nothing de Gilles Peress, également publié cet hiver 2021 par Steidl, Annals of the North associe des essais, des récits, des photographies, des documents et des témoignages, destinés à ouvrir au lecteur les scénarios compliqués et... $ Disponible Transparencies Small Camera Works... Présentation de Mack [traduction L'Ascenseur Végétal] " Transparencies Small Camera Works 1971-1979 offre un autre récit de l'un des épisodes les plus célèbres de l'histoire de la photographie les voyages au travers des Etats Unis qui ont donné naissance à la vision nouvelle et lumineuse du paysage américain que fût Uncommon Places. En plus... $ Ajouter au panier Rupture de stock Les crimes passionnels n'existent pas Présentation de D'une rive à l'autre " Le travail photographique I would like you to see me » réalisé par Arianna Sanesi en 2015, sur le féminicide en Italie, alors que ce terme était pratiquement inconnu et que le phénomène était largement ignoré par les médias, est le point de départ de ce livre et de la rencontre entre les photographies d'Arianna... $ Disponible Freetown "Portraits de Villes" est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à une artiste pour illustrer la ville de son choix. Chaque livre est un voyage artistique, guidé par le regard singulier de chaque artiste. Robbie Lawrence a choisi Freetown, et ce travail réalisé en 2017 documente les défis posés par les problèmes de... $ Disponible 101 Pictures *signé* Présentation de RRB Photobooks [traduction L'Ascenseur Végétal] " RRB Photobooks est très heureux de présenter 101 Pictures de Tom Wood. Le livre est un regard réfléchi et concis sur le travail de Tom Wood, sur une sélection de photographies par Martin Parr et un editing et séquençage des images par Padraig Timoney. 101 Pictures est le premier... $ Ajouter au panier Rupture de stock Knit Club Présentation de TBW Books [traduction L'Ascenseur Végétal] " Méditation prémonitoire dans la veine de la littérature Southern Gothic », le dernier projet de Carolyn Drake est issu d'une collaboration avec un groupe énigmatique de femmes du Mississippi qui se donnent parfois le nom de Knit Club ». La raison d'être du club est incertaine; à la... $ Ajouter au panier Rupture de stock Fingerprint *1er tirage / 2nd tirage* Présentation de Stanley / Barker [traduction L'Ascenseur Végétal] " Souvent considérée comme l'oeuvre fondatrice de Jim Goldberg, Raised By Wolves assemble 10 années de photographies, de textes, de films et d'installations en un récit épique de la vie d'adolescents fugueurs dans les rues de San Francisco et de Los Angeles à la fin des années 80 et au... $ Disponible VIRUS *signé* .Stock épuisé. Présentation par Studio Vortex " Nous ne sommes qu'un peu de chaleur solaire emmagasinée, organisée, un souvenir de Soleil. Un peu de phosphore qui brûle dans les méninges du monde. » - Paul Cézanne... Dès le premier jour du confinement consécutif à l'épidémie de Covid-19, Antoine d'Agata a parcouru les rues de Paris avec un... The Tourist Présentation par André Frère Editions " Certains contextes indiquent si clairement nos intentions que nous n'avons même pas besoin de les exprimer pour être compris. Avec The Tourist, Kourtney Roy se distingue une fois encore comme une virtuose de la création contextuelle. The Tourist contient toutes les marques de fabrique de Roy que nous aimons et... $ Disponible Imagining Everyday Life Engagements with... Présentation de Steidl [traduction L'Ascenseur Végétal] " Imagining Everyday Life Engagements with Vernacular Photography [Imaginer la vie de tous les jours Considérations sur la photographie vernaculaire] est une enquête sur le champ étendu de la photographie vernaculaire, cette vaste archive d'images utilitaires créées par des structures... $ Disponible Woman Go No'Gree .À nouveau disponible !. Présentation du projet sur le site de Festival Images / Vevey " Pendant la période de colonialisme européen, les catégories de genre ont été petit à petit institutionnalisées dans différentes cultures africaines. Dans son livre expressément publié à l'occasion du Festival Images Vevey, l'artiste espagnole Gloria... $ Ajouter au panier Rupture de stock Living Trust Présentation de Loose Joints [traduction L'Ascenseur Végétal] " Loose Joints est fier de présenter Living Trust, première monographie de l'artiste américain basé à Los Angeles Buck Ellison. Son travail étudie le langage du privilège au travers d'une recherche très méticuleuse d'images, souvent réalisées via des mises en scène et l'intervention de... $ Ajouter au panier Rupture de stock 1099 Présentation de Art Paper Editions [traduction L'Ascenseur Végétal] " 1099 est le seconde partie de 2099, une série de photographie de Sybren Vanoverberghe. Le projet trouve son origine dans l'intérêt de l'artiste pour la manière dont le temps modifie les paysages et les objets que l'on peut y rencontrer. Vanoverberghe questionne la manière... $ Disponible Portraits and Dreams *1er tirage* Présentation de Mack [traduction L'Ascenseur Végétal] " Lorsque Wendy Ewald arriva au coeur des Appalaches en 1975, elle débuta un projet dont le but était de révéler les vies, les rêves intimes et les peurs des écoliers sur place. Devant trouver des moyens authentiques de représenter la vie de ces enfants, elle donna à chacun un appareil photo... $ Ajouter au panier Rupture de stock Half-Light Présentation de VOID [traduction L'Ascenseur Végétal] " Half Light est fait de rencontres à coeur ouvert entre Loïc Seguin et les personnes avec qui il partage des moments de sa vie quotidienne. Il n'y a aucune prétention artistique. Ni aucun besoin voyeuriste de présenter les gens d'un point de vue l'extérieur à leur univers. Sa photographie... $ Disponible Side Walk Présentation par Atelier EXB " L'ouvrage Side Walk propose un voyage inédit à travers la série emblématique que Frank Horvat réalise à New York entre 1982 et 1986 mêlant photographies iconiques et des images jamais publiées retrouvées dans ses archives avec la complicité du photographe et de sa fille. Une série personnelle qu'il développe avec une... $ Disponible Kumo Présentation de Libraryman [traduction L'Ascenseur Végétal] " Les nuages servent de dénominateur commun dans la poursuite de l'exploration de la jeunesse, collectivement et anonymement, par le photographe japonais Osamu Yokonami. Les mises en scène utopistes dans Kumo représentent une analogie de l'homogénéisation culturelle dans les réseaux... $ Disponible Autoportrait Présentation de Steidl [traduction L'Ascenseur Végétal] " Autoportrait est la première monographie qui couvre l'intégralité de l'oeuvre aux multiples facettes de Samuel Fosso. Depuis le milieu des années 70, l'artiste a concentré son travail sur l'autoportrait et la performance, étudiant les variations d'identité dans l'ère post-coloniale.... $ Disponible Rural Présentation de la Fondation Cartier pour l'art contemporain " Au cours des années 1990 et 2000, Raymond Depardon sillonne la France paysanne avec sa chambre photographique 6 x 9. De cette exploration du monde rural, il réalise des photographies en noir et blanc qui racontent la terre, les hommes, le travail manuel, l’isolement et la fragilité des... $ Ajouter au panier Rupture de stock Badjaos *signé* Présentation par Les Éditions de Juillet " Perdus aux frontières du nord de Bornéo, de l'archipel des Célèbes en Indonésie et du sud des Philippines, naviguant sur les mers de Sulu et des Célèbes, des milliers de nomades de la mer de Badjao voient leur mode de vie menacé, tout comme leurs cousins sédentaires et toutes les populations de la région qui... $ Disponible Afternoons Présentation de Hassla Books [traduction L'Ascenseur Végétal] " Toucher est presque choquant à voir. Dans un film, un groupe d'amis assis autour d'une table. L' touche l'épaule d' autre affectionneusement et cela est ressenti comme une violence. Dans la rue, les gens s'évitent, comme une danse, ou une concession, laissant de la place... $ Disponible Everyday Africa .DERNIER EXEMPLAIRE !. Présentation de Kehrer [traduction L'Ascenseur Végétal] " Everyday Africa 30 Photographers Re-Picturing a Continent combat les clichés qui présentent l'Afrique comme un lieu uniquement de pauvreté, de maladies, et de guerres. Présentant une sélection des meilleures images de ce projet très populaire sur les réseaux sociaux, le... $ Disponible A1 - The Great North Road *signé / non... .Exemplaires du second tirage de 2021 de la réédition Mack, 2020 de ce livre. Présentation par Mack [traduction L'Ascenseur Végétal] " A1 - The Great North Road a été le premier livre de Paul Graham, auto-publié en 1983 [via Grey Editions]. Bien que la scène de la photographie britannique de l'époque ait été très dynamique, il ne fût publié que... $ Disponible Résultats 65 - 96 sur 926.
Acheterlocal et éthique. Si un.e artiste veut créer de la merch à partir de vêtements neufs, il y a toujours moyen de faire des choix de S’il n’en existe pas de définition consacrée, la notion d’habitats sauvages, choisie par l’artiste pour qualifier les lieux de vies des personnes qu’elle est allée rencontrer, permet à la fois d’embrasser la complexité de son approche et l’hétérogénéité des situations observées. Par opposition à la notion de domestique, qui renvoie à l’idée de la maison conventionnelle, celle de sauvage témoigne d’une volonté de s’inscrire dans un mode d’habiter non-conventionnel, en marge ou en lisière de la société. Le sauvage, c’est ce qu’on ne connaît pas, ce qui n’a pas été domestiqué. Le sauvage fait peur pour ce qu’il s’écarte des standards sociétaux. Pour les écologues, les habitats sauvages s’appliquent aux milieux naturels au sein desquels les animaux évoluent. Dans des espaces naturels, agricoles ou forestiers, ces habitants de mobilhome, caravanes, cabanes, yourte, et autres constructions démontables, que l’artiste nous présente, passent l’essentiel de leur temps à l’extérieur et ont en commun avec les animaux sauvages, la vie en plein-air, au plus près de la nature et des saisons. Avec leurs tailles modestes, leurs procédés auto-constructifs, et la sobriété qui les caractérise, leurs habitats ne sont pas sans rappeler les nids ou les terriers des animaux de la forêt. A travers ses portraits de personnes qui vivent dans des habitats sauvages, Léna Durr s’appuie sur un travail ethnographique et documentaire pour déployer un récit intime et bienveillant, dans lequel elle donne à voir des parcours et des modes de vie, qui échappent aux règles établies, en décalage et en résistance face à des normes imposées, des territoires instables où les notions de richesse, de bonheur et de temps libre sont remises en question. Alexandre Telliez-Moreni 2021 Léna Durr Habitats Sauvages 1 juillet – 30 octobre 2022 Centre d’Art Contemporain de Châteauvert 460 Réparade, 83670 Chateauvert, France- ሐተդенωле οгувряξаչа
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Marcel Duchamp évoque son rapport à l'art et à la vie. Loin du sérieux des musées et des galeries d'art contemporain, il exprime un esprit ludique. Marcel Duchamp demeure une figure incontournable des avant-gardes artistiques. Une série d’entretiens avec Pierre Cabanne, publiés en 1967, sont réédités. L’artiste, âgé de 79 ans, revient sur son refus du petit bonheur conformeLa principale œuvre d’art de Marcel Duchamp, c’est surtout sa vie. Ses créations lui ont surtout permis un refus du travail. Je considère que travailler pour vivre est un peu imbécile au point de vue économique. J’espère qu’un jour on arrivera à vivre sans être obligé de travailler », affirme Marcel Duchamp. Il a refusé le petit mode de vie bourgeois avec ses contraintes et son confort superficiel, de ce que l’on appelle une femme, des enfants, une maison de campagne, une automobile ».Marcel Duchamp né en 1887, dans la bonne bourgeoisie normande. En 1905, il devient ouvrier d’art et imprime des gravures pour être dispensé de deux ans de service militaire. Sa candidature à l’École des beaux-arts est refusée. Absolument, et j’en suis fier maintenant », commente Marcel Duchamp. Mais, à l’époque, il apparaît comme un jeune bourgeois conformiste qui ne fuit pas encore le petit milieu artistique mais aspire au contraire à s’y intégrer. Il découvre le fauvisme et le cubisme. Il fréquente Montmartre, l’épicentre de la vie artistique. Guillaume Apollinaire et Picasso fréquentent ce quartier qui abrite surtout une bohême artistique en marge de la routine du quotidien et sans soucis du lendemain. On fait de la peinture parce qu’on veut soi-disant être libre. On ne veut pas aller au bureau tous les matins », précise Marcel Duchamp. En 1909, il expose, pour la première fois, deux toiles au Salon des indépendants. La curiosité guide ce bouillonnement c’est surtout la rencontre avec Francis Picabia qui éloigne Marcel Duchamp du milieu des peintres professionnels. Loin de tout conformisme, Picabia vit dans l’excès de l’alcool et de l’opium. L’existence d’un artiste consiste à vivre intensément. Marcel Duchamp refuse le petit bonheur conforme avec femme et enfants pour embrasser pleinement la vie d’artiste. Il refuse de s’enferme dans le cadre du couple et du mariage, avec la routine qui va avec. Il y avait une question de budget qui intervenait, et un raisonnement très logique il fallait choisir entre faire de la peinture ou autre chose. Être l’homme de l’art, ou se marier, avoir des enfants, une maison de campagne… », décrit Marcel artiste novateur et dilettanteLe Nu descendant un escalier apparaît comme une provocation érotique pour le petit milieu artistique. Entre 1912 et 1913, ses peintures dont les titres évoquent l’érotisme se multiplient, à l’image de La Mariée mise à nu par les célibataires. Les titres de ses œuvres révèlent des jeux de langage, souvent humoristiques. L’artiste utilise des objets et de nouveaux matériaux, comme le verre. Marcel Duchamp invente le ready made qui permet de construire une œuvre d’art à partir d’objet. Si les conservateurs et autres historiens insistent sur la dimension conceptuelle, Marcel Duchamp évoque plutôt une inspiration ludique. Le hasard doit permettre de sortir du conditionnement et de la routine esthétique. Le choix des ready-made est toujours basé sur l’indifférence visuelle en même temps que sur l’absence totale de bon ou de mauvais goût », précise Marcel Duchamp. La création peut alors sortir de l’étouffoir de l’ Duchamp part vivre à New York. Il est déjà connu comme l’auteur du Nu descendant un escalier. Il fréquente des peintres et des poètes, mais pas Arthur Cravan. Marcel Duchamp recherche moins la reconnaissance que la provocation et le scandale à travers ses œuvres. Il découvre le mouvement Dada qui se rapproche de cette démarche. Son ami Picabia développe ce mouvement aux États-Unis, de manière plutôt agressive et anti-art. Il s’agissait surtout de remettre en question le comportement de l’artiste tel que l’envisageaient les gens. L’absurdité de la technique, des choses traditionnelles », décrit Marcel Duchamp. Dada se diffuse aux États-Unis à travers des bulletins comme TNT revue explosive. Des textes permettent de faire connaître la fameuse œuvres de Marcel Duchamp coûtent aujourd’hui chacune une véritable fortune. A l’époque, elles se vendent déjà à plusieurs milliers de dollars. Pourtant, il n’en touche pas un centime. Il peut donner une œuvre pour payer le loyer, mais il ne crée pas dans une logique financière et professionnelle. Il donne quelques cours de français et vend ses anciennes œuvres pour toucher un petit revenu. Mais il s’accommode d’une vie de bohême et de misère. Vivre avec peu d’argent ne l’empêche pas d’être immergé dans le bouillonnement culturel de New York. Mais, en 1918, le patriotisme triomphe avec l’entrée en guerre des États-Unis. L’artiste rejoint alors l’Argentine pour échapper à ce climat Duchamp retourne à Paris en 1919. Il retrouve Picabia et la bande des dadaïstes français. La Joconde crée un nouveau scandale. Marcel Duchamp rajoute une moustache et une barbiche au tableau de Léonard de Vinci pour le désacraliser. Il rajoute les lettres à lire phonétiquement. Il crée également un personnage auquel il identifie, pour changer de sexe Rrose Sélavy. Dès 1922, André Breton écrit un article sur Marcel Duchamp dans la revue Littérature. Les surréalistes contribuent à faire de sa démarche la figure originelle des avant-gardes Duchamp présente sa conception originale de l’art. Pour lui, une œuvre doit choquer. La réception du public semble aussi importante que l’acte de création. Marcel Duchamp ne fréquente pas les musées et rejette les modes passagères. Pourtant, il accepte que ses œuvres soient exposées dans des musées. J’ai accepté parce qu’il y a des choses pratiques dans la vie qu’on ne peut pas empêcher. Je n’allais pas refuser. J’aurais pu les déchirer ou les casser, cela aurait été aussi un geste idiot », se justifie l’ vie comme œuvre d’artMarcel Duchamp rejette les valeurs bourgeoises, la culture et l’histoire de l’art dans laquelle il refuse de se plonger sérieusement. J’aurais voulu travailler, mais il y avait en moi un fond de paresse énorme. J’aime mieux vivre, respirer, que travailler », précise Marcel Duchamp. Il se moque également du modèle de la réussite sociale et de la reconnaissance artistique. Plutôt que de se référer à l’utilité du travail, il préfère se laisser bercer par les plaisirs de la vie. Je ne considère pas que le travail que j’ai fait puisse avoir une importance quelconque au point de vue social dans l’avenir. Donc, si vous voulez, mon art serait de vivre », exprime Marcel ne reste marié que 6 mois. Il refuse de s’enfermer dans le carcan de la famille, avec une femme et des enfants, et rentrer dans un mode de vie plus conformiste. La famille qui vous force à abandonner vos idées réelles pour les tronquer contre des choses acceptées par elle, la société et tout le bataclan ! », estime Marcel Duchamp. Il insiste également sur la dimension érotique de son œuvre, contre la religion et les règles Duchamp permet de sortir l’art de la banale peinture à l’huile pour orner les murs d’un salon bourgeois. L’artiste utilise surtout des objets. L’art prend davantage la forme d’un signe, si vous voulez ; il n’est plus ravalé au niveau de la décoration ; c’est ce sentiment qui a dirigé ma vie », précise Marcel préfaces des diverses éditions de ses entretiens réalisés en avril 1966 évoquent l’importance de Marcel Duchamp, au-delà des diverses interprétations et commentaires des historiens de l’art. A travers ses actes de créateur Marcel Duchamp n’a pas voulu imposé un langage révolutionnaire nouveau, mais proposer une attitude de l’esprit ; c’est pourquoi ces entretiens constituent une étonnante leçon de morale », observe Pierre Cabanne. Issu de la petite bourgeoisie, l’artiste se libère progressivement de sa famille, de son milieu, de son époque, de l’art de son temps avec ses normes et ses moyens traditionnels. Sa principale œuvre d’art demeure sa vie, puisqu’il a tenté d’échapper au travail et aux contraintes sociales. Sa non-activité semble ludique et il conçoit l’art comme un jeu et une pratique une deuxième préface, datée de 1976, Pierre Cabanne évoque la réception de ses entretiens. Les propos de Marcel Duchamp ont scandalisé le petit milieu médiatique et artistique. L’artiste déclare vivre comme un garçon de café » et semble détaché et indifférent par rapport à son propre mythe. Loin du peintre hautain et avide de reconnaissance, il insiste sur son rapport ludique à l’art et à la vie. Les journalistes et historiens d’art préfèrent un Duchamp momifié et aseptisé pour se contenter de commenter ses œuvres de manière pédante et d’une démarche ludiqueLa démarche de Marcel Duchamp se rapproche de celle de John Cage. Cet artiste réinvente l’expérimentation musicale. Moira Roth le rencontre entre 1971 et 1973 pour sa thèse en histoire de l’art intitulée Marcel Duchamp et l’Amérique, 1914-1973 ». Elle est accompagnée par William Roth, son mari, sociologue et cinéaste pour réaliser un Cage, comme Marcel Duchamp, accorde une grande importance au hasard dans la création. Il propose des opérations Cage confirme le détachement de Marcel Duchamp à l’égard de l’argent et du travail. L’artiste refuse de vendre ses œuvres, à une époque au cours de laquelle se développe un marché de l’art très lucratif. Pour vivre, il se contente de petits boulots. Il considérait l’attitude bourgeoise qui consiste à avoir un travail et à gagner de l’argent et ainsi de suite comme une perte de temps », confirme John Cage et Marcel Duchamp semblent également indifférents à la critique ou à la reconnaissance de leurs œuvres par le public ou les spécialistes. Je pense que la société est l’un des plus grands obstacles qu’un artiste puisse rencontrer », estime John Cage. Il dénonce également le public, comme un groupe de consommateurs de spectacles. La séparation et la hiérarchie entre l’artiste et le public doit être brisée. Je suis ici pour brouiller les distinctions entre l’art et la vie - comme je pense que Duchamp l’était aussi - et entre l’enseignant et l’élève, et entre l’interprète et la public, etc. », précise John rapport ludique et humoristique à la vie semble également relier les deux artistes. Cette démarche influence notamment Fluxus. Il prenait le fait de s’amuser très au sérieux. Et l’atmosphère autour de lui était toujours au divertissement », témoigne John Cage. La vie s’apparente à un jeu, tourné vers le plaisir. Il était parfaitement prêt à ce que la vie n’ait pas d’autre sens que de s’amuser », souligne John Cage. Marcel Duchamp développe des idées libertaires. Il s’oppose à la politique, mais surtout à sa dérive professionnelle à travers la démocratie représentative. Il dénonce la pollution et les conséquences du capitalisme. Il aspire surtout à rendre la vie joyeuse et jouissive. Et il était pour le sexe et l’humour. Et il était opposé à la propriété privée », précise John société bourgeoise célèbre aujourd’hui Marcel Duchamp. Une exposition s’organise au Centre Pompidou à partir du 24 septembre 2014. Comme pour Guy Debord, la récupération et la muséification permettent de désamorcer la charge subversive d’une démarche qui attaque les normes dominantes. Marcel Duchamp n’est pas un révolutionnaire. Il n’évoque jamais les luttes sociales et semble se désintéresser du mouvement ouvrier. Il devient facile de le cantonner à la sphère artistique. Mais Marcel Duchamp exprime surtout un état d’esprit de révolte joyeuse, d’individualisme hédoniste et de provocation ludique. Il méprise les normes de la société marchande comme l’argent et le travail. Il refuse de se fondre dans le moule du petit bonheur conforme et de la réussite sociale. Avoir de l’argent et faire carrière semble moins important que jouir de la vie. Mais cette démarche peut devenir inoffensive lorsqu’elle se réduit à choisir un banal mode de vie qui se complaît dans la marginalité. Seule une transformation de la société peut permettre à chacun de vivre Articles liés Pour aller plus loin Vidéo Viva Dada, documentaire diffusé sur Arte le 14 février 2016Revue de presse sur le livre de Marcel Duchamp sur le site des éditions AlliaRevue de presse sur le livre de John Cage sur le site des éditions Allia
Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. Pour cela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois être présentes pour le mot à deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de découvrir la solution complète de Codycross. Voici le mot à trouver pour la définition "Mode de vie des artistes en marge de la société" groupe 76 – grille n°4 boheme Une fois ce nouveau mot deviné, vous pouvez retrouver la solution des autres mots se trouvant dans la même grille en cliquant ici. Sinon, vous pouvez vous rendre sur la page sommaire de Codycross pour retrouver la solution complète du jeu. 👍Da8khU9.
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